当今的很多声乐教师都在民族声乐的教学过程中借鉴美声的方法，首先可以肯定这种做法是正确的，但我认为在借鉴的过程中，一定要把握适度的原则，而不要过分。这样，有的人就要问什么是适度呀?我认为适度就是在借鉴的同时，不丢掉民歌基本的韵味，尤其唱高音的时候，不要让观众听到美声的味道。换言之，也就是说，在唱高音的时候不要关闭的太多，因为中国的听众还是喜欢清脆、明亮的声音，他们认为这样的声音才是民族唱法。
我国的民族唱法有很多的宝贵经验，我们要向民间的优秀演唱方法学习、更要向一些我们的戏曲演唱方法学习。金铁霖教授在他的教学中曾经说过，唱法是根据作品来定的，我们的民族的唱法，有时候要唱一些民族风格很浓的作品，比如用一些地方的戏曲的音调写的歌曲，在演唱的时候就要借鉴一些本戏曲的演唱风格。如果你用的美声多了，就不是那个味道了。
所以，我认为在练声的时候，可以借鉴，但演唱的时候一定要把握分寸，适当地运用，切记不要过分。一切具有鲜明风格特点的戏曲、说唱、民歌，总是与其特定的唱腔、唱法相联系的，所以民族唱法必须努力学习和继承发扬传统的民族声乐艺术的优秀成果和经验。但学习和继承传统民族声乐艺术的目的是为了提高和丰富民族唱法的演唱和表现方法，并不是让民族唱法“戏曲化”和“说唱化”。
所以我们应该在学习、实践的基础上，达到融合、创造、提高的目的，正确处理民族唱法与传统民族声乐之间的继承、发展和创新的关系。要发展和提高民族唱法的水平和技巧，除了学习、继承民族声乐的传统方法外，还必须学习、借鉴西洋美声唱法的方法和经验，从而扩大眼界，丰富、充实民族唱法的技巧和声音。在维护、突出本民族风格演唱艺术创造的基础上，使民族唱法演唱的声音更圆润柔和，更能充分地发挥嗓音运用自如的能力和更好地表现民族歌唱的语言和风格特征。
作者：杨清波